Người sản xuất làm gì?

Các nhà sản xuất tham gia hầu hết các sự kiện quan trọng trong lĩnh vực văn hóa đại chúng. Vai trò của họ đối với sự phát triển của ngành là gì? Người sản xuất làm gì?

Người giữ chức vụ có liên quan thường hoạt động trong các lĩnh vực sau:

  • điện ảnh và truyền hình;
  • hiển thị kinh doanh;
  • ngành công nghiệp âm nhạc.

Chúng ta hãy điều tra các đặc điểm trong công việc của nhà sản xuất ở mỗi người trong số họ.

Nhà sản xuất làm gì trên truyền hình và phim

Mặc dù thực tế là hai lĩnh vực được lưu ý rất khác nhau về một số khía cạnh, nhưng các chi tiết cụ thể trường hợp của một người là khá giống nhau. Vấn đề là cả điện ảnh và truyền hình đều giả định trước việc tạo ra một số loại sản phẩm nghe nhìn dành cho phát lại công cộng. Nó có thể là một bộ phim, phim truyền hình dài tập hoặc chương trình truyền hình.

Các giai đoạn chính của việc tạo ra một sản phẩm phù hợp - được định hướng cho cả định dạng truyền hình và trình chiếu dưới dạng phim - nói chung là trùng hợp. Chúng bao gồm:

  • phát triển và đặc tả ý tưởng dự án;
  • tìm kiếm các nguồn lực cần thiết để thực hiện nó;
  • hình thành thành phần của đoàn làm phim;
  • tổ chức quay phim;
  • phân phối (chiếu, phát sóng, tổ chức bán đĩa).

Nhà sản xuất phim và truyền hình làm gì theo cách này? Chính anh là người đóng vai trò quan trọng nhất trong việc thực hiện các công đoạn đã ghi nhận trên một sản phẩm nghe nhìn. Người sản xuất lãnh đạo các nhóm chuyên gia chịu trách nhiệm thực hiện các điểm liên quan của kế hoạch hoặc thực hiện công việc này - trong các lĩnh vực quan trọng nhất - một cách độc lập.

Ngành công nghiệp truyền hình và điện ảnh hiện đại chủ yếu chứa đầy các dự án thương mại mang lại lợi tức đầu tư. Nhiệm vụ của nhà sản xuất là cung cấp nó. Vì vậy, đối với vai trò của một người ở vị trí này là quan trọng nhất, nếu nói về khía cạnh kinh tế trong việc triển khai các dự án.

Nhà sản xuất thường có đặc quyền cao nhất trong số tất cả những người tham gia vào một dự án sản xuất phim hoặc truyền hình. Trong một số trường hợp, ngay cả đạo diễn cũng tuân theo lời khuyên và khuyến nghị của ông ta - một người mà không có sự tham gia sáng tạo trực tiếp của phim hoặc chương trình truyền hình có thể không hoạt động về nguyên tắc. Tuy nhiên, giả định rằng nhà sản xuất sẽ ít quan tâm nhất đến việc thực hiện lợi ích cá nhân: điều chính đối với anh ta, như chúng tôi đã lưu ý ở trên, là đảm bảo lợi tức đầu tư của sản phẩm.

Ngược lại, trong các dự án phim và truyền hình phi thương mại, vị trí của nhà sản xuất có thể được đặc trưng bởi đặc quyền ít hơn nhiều. Vì vậy, trong một số trường hợp, quyền hạn của một người ở vị trí liên quan bị giới hạn trong việc kiểm soát các sắc thái kỹ thuật của việc thực hiện dự án (mua và thuê thiết bị, tính toán tài chính, v.v.). Đồng thời, đạo diễn có thể đóng vai trò chính trong việc tạo ra một bộ phim hoặc chương trình truyền hình. Chính kỹ năng và sự sáng tạo của anh ấy đã xác định trước khả năng của một bức tranh hoặc chương trình truyền hình có thể thực hiện vai trò có ý nghĩa xã hội đó, vốn có trong ý tưởng sáng tạo của họ.

Ngành công nghiệp điện ảnh và truyền hình của Liên Xô nên được coi là khá rõ ràng về cách hiểu vai trò của nhà sản xuất và đạo diễn trong các dự án phi thương mại. Như bạn đã biết, khu vực này trong thời kỳ Liên Xô phát triển với chi phí của ngân sách nhà nước. Những người tạo ra các bộ phim và chương trình truyền hình không thể nghĩ đến thực tế là dự án này hay dự án kia nhất thiết phải tự trả tiền. Điều chính là một bộ phim hoặc một chương trình truyền hình phải có thể thực hiện được chức năng hữu ích của nó cho xã hội bấy giờ.

Về vấn đề này, các đạo diễn đóng vai trò chính trong ngành điện ảnh của Liên Xô một cách vô điều kiện. Viện sản xuất theo nghĩa hiện đại là cực kỳ kém phát triển. Tuy nhiên, một số chức năng đặc trưng của các nhà sản xuất hiện đại thường do đạo diễn thực hiện. Ví dụ, những liên quan đến hỗ trợ kỹ thuật của dự án. Ngoài ra, các chức năng này có thể được phân bổ giữa các vị trí khác nhau - chẳng hạn như giám đốc của một bức tranh hoặc xưởng vẽ.

Theo nhiều nhà phê bình phim, việc không có nhiệm vụ thu hồi dự án đã dẫn đến chất lượng phim Liên Xô cao nhất, được xác nhận bởi xếp hạng. Ví dụ, ở các vị trí hàng đầu của Kinopoisk ( http://www.ivi.ru/collections/topkp ) có rất ít phim Nga. Các nhà lãnh đạo chủ yếu là những người được quay ở Liên Xô. Theo các nhà phê bình, các đạo diễn Liên Xô nhấn mạnh vào tính sáng tạo, ý nghĩa của kịch bản, vào chất lượng diễn xuất của các diễn viên - mọi thứ đều được thực hiện cho người xem.

Nhà sản xuất trong kinh doanh chương trình

Kinh doanh chương trình là một lĩnh vực rất gần gũi với ngành điện ảnh và truyền hình. Ở nhiều khía cạnh, việc phân biệt giữa chúng hoàn toàn không đúng. Đồng thời, điện ảnh và truyền hình được đặc trưng bởi một số đặc điểm khác biệt quan trọng. Trước hết, đó là sự hiện diện của một sản phẩm được thiết kế - một bộ phim hoặc chương trình truyền hình có khái niệm tổng thể, và theo quy luật, là nhắm đến một đối tượng cụ thể.

Đến lượt nó, cho thấy doanh nghiệp giả định trước ở một mức độ lớn hơn bản chất khuôn khổ của khái niệm được cung cấp cho khán giả. Cái chính là sự hiện diện của một nguồn "show", tức là một chương trình sáng tạo mà ban đầu không được nghĩ ra và không phải do người viết kịch bản phát minh ra. Đây có thể là một cuộc thảo luận trong trường quay, một cuộc phỏng vấn, một trò chơi trí tuệ, một màn bày trò và các kỹ năng khác. Trong điện ảnh và truyền hình, vai chính được trao cho kịch bản và diễn xuất, theo quy luật, trong kinh doanh chương trình, là sự sáng tạo và ứng biến tình huống.

Tính đặc thù được lưu ý của hình cầu được xem xét xác định trước tính đặc thù của vai trò của nhà sản xuất. Như trường hợp của phim và truyền hình, kinh doanh chương trình - như tên gọi của nó - là một ngành định hướng thương mại. Nếu chúng ta không nói về việc kiếm tiền từ dự án này hay dự án kia, thì đây không còn là hoạt động kinh doanh biểu diễn nữa.

Do đó, nhiệm vụ của người sản xuất là hình thành cơ chế kiếm tiền từ sản phẩm được tạo ra của văn hóa đại chúng. Theo nghĩa này, nó cũng giống như tình huống với một bộ phim hoặc chương trình truyền hình thương mại - khi nói đến việc thu hồi vốn đầu tư vào việc tạo ra chúng. Nhưng các phương pháp giải quyết vấn đề đang được xem xét trong trường hợp này có thể hoàn toàn khác.

Trong ngành điện ảnh và truyền hình, chỉ có một số cơ chế kiếm tiền - doanh thu phòng vé, tiền bản quyền, quảng cáo. Trong một tình huống kinh doanh hiện tại, cấu trúc của các kế hoạch thương mại hóa dự án, như một quy luật, phức tạp hơn không thể so sánh được.

Vì vậy, có những chương trình để tham gia mà một người cần trả tiền cho ban tổ chức (hoặc, ví dụ, một kênh truyền hình), mặc dù thực tế rằng anh ta có thể là nhân vật chính của cốt truyện. Trong trường hợp mời diễn viên đóng phim, mọi thứ hoàn toàn ngược lại. Tuy nhiên, giả định rằng anh hùng của chương trình truyền hình, người đã trả tiền cho việc tham gia vào đó, sau đó sẽ có thể kiếm tiền từ việc này và thu lại khoản đầu tư của mình. Ví dụ: nếu đây là tác giả của những đoạn độc thoại hài hước, anh ta duy trì xếp hạng và danh tiếng của mình thông qua việc tham gia trả phí vào các chương trình. Đổi lại, nhờ sự công nhận của mình, anh ấy được coi là một ngôi sao và có thể biểu diễn, dẫn dắt các sự kiện đắt giá của công ty.

Thật buồn cười khi cả hai bên (người tổ chức chương trình truyền hình và người tham gia quay phim), theo quy định, đều có nhà sản xuất riêng của họ. Do đó, mỗi người trong số họ giải quyết cùng một vấn đề - đảm bảo lợi tức đầu tư của dự án, nhưng các phương pháp khác nhau. Trong trường hợp đầu tiên, nhà sản xuất quan tâm đến việc làm cho chương trình của mình được đánh giá cao và hấp dẫn nhất có thể - để kiếm tiền trên đó bằng cả các phương pháp truyền thống (quảng cáo, phí bản quyền) và thông qua việc thu phí hợp lý từ những người tham gia. Trong trường hợp thứ hai, nhà sản xuất tự đặt cho mình nhiệm vụ duy trì xếp hạng của đối tác - với mục đích kiếm thêm thu nhập thông qua sự công nhận, kỹ năng và tài năng của anh ta.

Ví dụ được coi là một trong rất nhiều kế hoạch kiếm tiền có thể có của lĩnh vực kinh doanh chương trình. Do đó, vai trò của các nhà sản xuất trong các ngành tương ứng của họ rất khác nhau. Trong khi bảo tồn, tất nhiên, đặc điểm chung của hoạt động của họ trong hình thức giải quyết vấn đề đảm bảo hoàn vốn của dự án.

Nhà sản xuất âm nhạc làm gì?

​​

Ngành công nghiệp âm nhạc cũng có mối liên hệ chặt chẽ với cả kinh doanh điện ảnh, truyền hình và chương trình. Nó có các tính năng đưa nó đến gần hơn với cả hình cầu thứ nhất và thứ hai. Giống như các bộ phim và chương trình truyền hình, ngành công nghiệp âm nhạc tạo ra một sản phẩm tổng thể có khái niệm - một bài hát, một clip, một bộ sưu tập. Đổi lại, các ca sĩ và nhạc sĩ cũng có thể trực tiếp tham gia vào các chương trình khác nhau - như những người tạo ra yếu tố sáng tạo mà khán giả muốn quan sát.

Như vậy, những gì một nhà sản xuất âm nhạc làm có thể đồng thời tương tự như những hoạt động của một người ở vị trí tương ứng cả trong ngành điện ảnh và truyền hình cũng như kinh doanh chương trình. Đồng thời, công việc của những người làm việc trong lĩnh vực này được đặc trưng bởi một số đặc điểm riêng biệt.

Sản phẩm chính trong ngành công nghiệp âm nhạc là bài hát, và việc tạo ra nó đòi hỏi rất nhiều tài năng và sự sáng tạo đặc biệt. Trong trường hợp điện ảnh và truyền hình, sự độc đáo của khái niệm có thể đạt được bằng các phương pháp công nghệ (chỉnh sửa kịch bản, thêm nhiều hiệu ứng đặc biệt) và bên cạnh đó, công việc này thường được thực hiện bởi nhiều người cùng một lúc. Nhà sản xuất có thể can thiệp trực tiếp vào nó, nếu đây là điều hợp lý về mặt thương mại.

Viết nhạc là một quá trình cực kỳ khó khăn đối với dòng công nghệ theo cách này. Nhà sản xuất không thể nói với nhà soạn nhạc, "Hãy hoán đổi những nốt này và những nốt đó, tăng nhịp độ, sửa hợp âm." Điều này sẽ phá vỡ sự thôi thúc sáng tạo của người viết nhạc, và sản phẩm âm nhạc có thể không được như ý muốn.

Tuy nhiên, một nhà sản xuất làm việc trong ngành công nghiệp âm nhạc luôn có thể chọn tác phẩm nào do tác giả này hay tác giả khác sáng tác phù hợp nhất với triển vọng thương mại hóa hơn nữa. Vì vậy, nhiệm vụ chính của một người ở vị trí này là tìm kiếm và lựa chọn những tài năng có khả năng tạo ra một sản phẩm sáng tạo, không chỉ trở thành kết quả của sự thôi thúc sáng tạo của tác giả, mà còn có triển vọng trở thành nguồn thu nhập.

Một nhà sản xuất âm nhạc phải có các kỹ năng cần thiết để giải quyết vấn đề tương ứng - thính giác, giọng nói, có thể là khả năng chơi bất kỳ loại nhạc cụ nào. Nếu không, nó sẽ không có tác dụng đánh giá triển vọng cảm nhận của khán giả mục tiêu đối với bài hát do tác giả sáng tác. Nhà sản xuất phải có khả năng cảm nhận âm nhạc, hiểu được cảm xúc mà nó có thể gợi lên ở người khác.

Ngược lại, trong ngành điện ảnh và truyền hình, không nhất thiết phải có một người ở vị trí liên quan sẽ đánh giá chất lượng diễn xuất của các diễn viên theo cách tương tự. Nhiều khả năng, anh ấy sẽ giao chức năng thích hợp cho đạo diễn - và anh ấy, dựa trên dữ liệu đầu vào được nhà sản xuất xác định, như một tùy chọn, sẽ chọn dàn diễn viên cần thiết.

Như vậy, vai trò của người sản xuất, nội dung hoạt động và chức năng của anh ta có thể thay đổi đáng kể tùy thuộc vào ngành cụ thể của văn hóa đại chúng. Nó liên kết những người làm việc ở vị trí được đề cập, nhiệm vụ là làm cho dự án thành công về mặt thương mại, nếu chúng ta không nói đến tài trợ bên ngoài (như một lựa chọn, với chi phí của ngân sách nhà nước). Nhưng các phương pháp của giải pháp của nó sẽ được xác định bởi các chi tiết cụ thể của lĩnh vực cụ thể của hoạt động của nhà sản xuất.

.