ผู้ผลิตทำอะไร?

ผู้ผลิตมีส่วนร่วมในเหตุการณ์สำคัญเกือบทั้งหมดในด้านวัฒนธรรมมวลชน บทบาทของพวกเขาในการพัฒนาอุตสาหกรรมคืออะไร? ผู้ผลิตทำอะไร?

ผู้ดำรงตำแหน่งที่เกี่ยวข้องกันมากที่สุดมักจะทำงานในด้านต่อไปนี้:

  • ภาพยนตร์และโทรทัศน์;
  • ธุรกิจการแสดง;
  • วงการเพลง.

มาสำรวจคุณสมบัติของงานของโปรดิวเซอร์ในแต่ละเรื่องกัน

ผู้ผลิตทำอะไรในโทรทัศน์และในภาพยนตร์

แม้ว่าข้อเท็จจริงที่ว่าทั้งสองประเด็นที่ระบุไว้จะแตกต่างกันมากในหลาย ๆ ด้าน แต่ลักษณะเฉพาะ กรณีบุคคลค่อนข้างคล้ายคลึงกัน ประเด็นคือทั้งภาพยนตร์และโทรทัศน์สันนิษฐานว่ามีการสร้างผลิตภัณฑ์ภาพและเสียงบางประเภทสำหรับการเล่นในที่สาธารณะ อาจเป็นภาพยนตร์ ซีรีส์ หรือรายการทีวีก็ได้

ขั้นตอนหลักของการสร้างผลิตภัณฑ์ที่เหมาะสม - เน้นทั้งในรูปแบบโทรทัศน์และการนำเสนอในรูปแบบของภาพยนตร์ - โดยทั่วไปมักจะตรงกัน ซึ่งรวมถึง:

  • การพัฒนาและข้อกำหนดของแนวคิดโครงการ
  • ค้นหาทรัพยากรที่จำเป็นสำหรับการดำเนินการ
  • การก่อตัวขององค์ประกอบของทีมงานภาพยนตร์;
  • องค์กรถ่ายทำ;
  • แจกจ่าย (แสดง, ออกอากาศ, จัดการขายแผ่นดิสก์)

ผู้ผลิตรายการโทรทัศน์และภาพยนตร์ทำอะไรในลักษณะนี้? เขาเป็นคนที่มีบทบาทสำคัญในการดำเนินการตามขั้นตอนที่ระบุไว้ในผลิตภัณฑ์ภาพและเสียง ผู้ผลิตเป็นผู้นำกลุ่มผู้เชี่ยวชาญที่รับผิดชอบในการดำเนินการตามจุดที่เกี่ยวข้องของแผนหรือดำเนินงานนี้ - ในพื้นที่ที่สำคัญที่สุด - อย่างอิสระ

อุตสาหกรรมโทรทัศน์และภาพยนตร์สมัยใหม่ส่วนใหญ่เต็มไปด้วยโครงการเชิงพาณิชย์ที่ให้ผลตอบแทนจากการลงทุน หน้าที่ของผู้ผลิตคือการจัดหาให้ ดังนั้นสำหรับบทบาทของบุคคลในตำแหน่งนี้ สิ่งที่สำคัญที่สุดคือถ้าเราพูดถึงแง่มุมทางเศรษฐกิจของการดำเนินโครงการ

โปรดิวเซอร์มักได้รับสิทธิพิเศษมากที่สุดจากผู้เข้าร่วมโครงการผลิตภาพยนตร์หรือรายการโทรทัศน์ ในหลายกรณี แม้แต่ผู้กำกับก็ยังปฏิบัติตามคำแนะนำและข้อเสนอแนะของเขา ซึ่งเป็นบุคคลที่ไม่มีการมีส่วนร่วมโดยตรงอย่างสร้างสรรค์ในภาพยนตร์หรือรายการโทรทัศน์อาจไม่ทำงานในหลักการ อย่างไรก็ตาม สันนิษฐานว่าผู้ผลิตจะสนใจน้อยที่สุดในการตระหนักถึงผลประโยชน์ส่วนตัว: สิ่งสำคัญสำหรับเขาดังที่เราได้กล่าวไว้ข้างต้นคือการรับประกันผลตอบแทนจากการลงทุนของผลิตภัณฑ์

ในทางกลับกัน ในโครงการภาพยนตร์และโทรทัศน์ที่ไม่ใช่เชิงพาณิชย์ ตำแหน่งของผู้ผลิตอาจมีสิทธิพิเศษน้อยกว่ามาก ดังนั้น ในหลายกรณี อำนาจของบุคคลในตำแหน่งที่เกี่ยวข้องจะถูกจำกัดให้ควบคุมความแตกต่างทางเทคนิคของการดำเนินโครงการ (การซื้อและเช่าอุปกรณ์ การคำนวณทางการเงิน ฯลฯ) ในเวลาเดียวกัน ผู้กำกับสามารถเล่นบทบาทนำในการสร้างภาพยนตร์หรือรายการโทรทัศน์ ทักษะและความคิดสร้างสรรค์ของเขาคือตัวกำหนดความสามารถของภาพหรือรายการทีวีที่จะเล่นบทบาทสำคัญทางสังคมนั้น ซึ่งมีอยู่ในแนวคิดของการสร้างสรรค์ของพวกเขา

อุตสาหกรรมภาพยนตร์และโทรทัศน์ของสหภาพโซเวียตควรได้รับการพิจารณาค่อนข้างบ่งชี้ในแง่ของความเข้าใจในบทบาทของผู้ผลิตและผู้อำนวยการในโครงการที่ไม่ใช่เชิงพาณิชย์ ดังที่คุณทราบ พื้นที่นี้ในสมัยโซเวียตพัฒนาขึ้นโดยใช้งบประมาณของรัฐ ผู้สร้างภาพยนตร์และรายการทีวีไม่สามารถนึกถึงความจริงที่ว่าโครงการนี้หรือโครงการนั้นจำเป็นต้องจ่ายเอง สิ่งสำคัญคือรายการภาพยนตร์หรือโทรทัศน์ควรจะสามารถทำหน้าที่ที่เป็นประโยชน์สำหรับสังคมในขณะนั้นได้

ในเรื่องนี้กรรมการมีบทบาทสำคัญในอุตสาหกรรมภาพยนตร์ของสหภาพโซเวียตอย่างไม่มีเงื่อนไข สถาบันการผลิตในความหมายสมัยใหม่พัฒนาได้ไม่ดีนัก อย่างไรก็ตาม หน้าที่บางอย่างที่เป็นลักษณะเฉพาะของผู้ผลิตสมัยใหม่มักถูกดำเนินการโดยผู้กำกับ ตัวอย่างเช่น ผู้ที่เกี่ยวข้องกับการสนับสนุนด้านเทคนิคของโครงการ นอกจากนี้ ฟังก์ชันเหล่านี้ยังสามารถกระจายไปยังตำแหน่งต่างๆ เช่น ผู้กำกับภาพหรือสตูดิโอ

ตามที่นักวิจารณ์ภาพยนตร์หลายคนกล่าวว่าการขาดงานในการชดใช้โครงการส่งผลให้ภาพยนตร์โซเวียตมีคุณภาพสูงสุดได้รับการยืนยันโดยการจัดอันดับ ตัวอย่างเช่น ในตำแหน่งสูงสุดของ Kinopoisk ( http://www.ivi.ru/collections/topkp ) มีภาพยนตร์รัสเซียน้อยมาก ผู้นำส่วนใหญ่เป็นผู้ที่ถ่ายทำในสหภาพโซเวียต ผู้กำกับโซเวียตเน้นย้ำถึงความคิดสร้างสรรค์ เนื้อหาของบท คุณภาพของการแสดงของนักแสดง ทุกอย่างทำเพื่อผู้ชม

ผู้ผลิตในธุรกิจการแสดง

ธุรกิจการแสดงเป็นธุรกิจที่ใกล้ชิดกับอุตสาหกรรมภาพยนตร์และโทรทัศน์เป็นอย่างมาก ในหลายแง่มุม การแยกความแตกต่างระหว่างสิ่งเหล่านี้ไม่ถูกต้องเลย ในเวลาเดียวกัน ภาพยนตร์และโทรทัศน์มีลักษณะเด่นหลายประการ ประการแรกคือการมีอยู่ของผลิตภัณฑ์ที่ออกแบบมา - ภาพยนตร์หรือรายการทีวีที่มีแนวคิดแบบองค์รวมและตามกฎแล้วจะเน้นไปที่ผู้ชมเฉพาะ

ในทางกลับกัน ธุรกิจการแสดงสันนิษฐานว่าขอบเขตของธรรมชาติของแนวคิดที่นำเสนอต่อผู้ชมในระดับที่มากขึ้น สิ่งสำคัญคือการมีแหล่งที่มาของ "การแสดง" นั่นคือการแสดงที่สร้างสรรค์ซึ่งไม่ได้คิดออกในตอนแรกและไม่ได้คิดค้นโดยผู้เขียนบทนี่อาจเป็นการอภิปรายในสตูดิโอ การสัมภาษณ์ เกมทางปัญญา การแสดงกลอุบาย และทักษะอื่นๆ ในโรงภาพยนตร์และโทรทัศน์ บทบาทนำคือบทและการแสดง ในธุรกิจการแสดง ตามกฎแล้ว เพื่อความคิดสร้างสรรค์ตามสถานการณ์และการแสดงด้นสด

ความเฉพาะเจาะจงที่ระบุไว้ของทรงกลมที่พิจารณาแล้วกำหนดลักษณะเฉพาะของบทบาทของผู้ผลิต เช่นเดียวกับภาพยนตร์และโทรทัศน์ ธุรกิจการแสดง - ตามชื่อที่สื่อถึง - เป็นอุตสาหกรรมที่มุ่งเน้นเชิงพาณิชย์ หากเราไม่ได้พูดถึงการทำเงินจากโครงการนี้หรือโครงการนั้น นี่ไม่ใช่ธุรกิจการแสดงอีกต่อไป

ดังนั้น หน้าที่ของผู้ผลิตคือการสร้างกลไกในการสร้างรายได้จากผลิตภัณฑ์ที่สร้างขึ้นจากวัฒนธรรมมวลชน ในแง่นี้ มันเหมือนกับในสถานการณ์ที่มีภาพยนตร์เชิงพาณิชย์หรือรายการทีวี - เมื่อพูดถึงการชดใช้เงินลงทุนในการสร้าง แต่วิธีการแก้ปัญหาที่พิจารณาในกรณีนี้อาจแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง

ในอุตสาหกรรมภาพยนตร์และโทรทัศน์ มีกลไกการสร้างรายได้เพียงไม่กี่อย่างเท่านั้น - รายรับจากบ็อกซ์ออฟฟิศ ค่าลิขสิทธิ์ การโฆษณา ในสถานการณ์ธุรกิจการแสดง ตามกฎแล้วโครงสร้างของแผนการค้าโครงการมีความซับซ้อนมากขึ้นอย่างหาที่เปรียบไม่ได้

ดังนั้นจึงมีโปรแกรมสำหรับการมีส่วนร่วมที่บุคคลต้องจ่ายผู้จัดงาน (หรือเช่นช่องทีวี) แม้ว่าเขาจะเป็นตัวละครหลักของพล็อตก็ตาม ในกรณีของนักแสดงที่เกี่ยวข้องกับการถ่ายทำภาพยนตร์ ทุกอย่างตรงกันข้าม อย่างไรก็ตาม สันนิษฐานว่าฮีโร่ของรายการทีวีซึ่งจ่ายเงินสำหรับการเข้าร่วมในรายการนี้ จะสามารถสร้างรายได้จากสิ่งนี้และชดใช้เงินลงทุนของเขาในภายหลัง ตัวอย่างเช่น หากเขาเป็นผู้ประพันธ์บทพูดคนเดียวที่ตลกขบขัน เขาคงอันดับและชื่อเสียงของเขาผ่านการเข้าร่วมในรายการที่ต้องเสียค่าใช้จ่าย ในทางกลับกัน เนื่องจากเป็นที่ยอมรับของเขา เขาจึงถือเป็นดาราและสามารถแสดงเดี่ยว ดำเนินกิจกรรมองค์กรที่มีราคาแพง

เป็นเรื่องตลกที่ทั้งสองฝ่าย (ผู้จัดรายการทีวีและผู้เข้าร่วมในการถ่ายทำ) ตามกฎแล้วจะมีโปรดิวเซอร์ของตัวเอง แต่ละคนจึงแก้ปัญหาเดียวกัน - รับรองผลตอบแทนจากการลงทุนของโครงการ แต่วิธีการต่างกัน ในกรณีแรก โปรดิวเซอร์สนใจที่จะทำให้การแสดงของเขามีเรตติ้งและน่าสนใจที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ - เพื่อสร้างรายได้จากการแสดงโดยใช้วิธีการดั้งเดิม (การโฆษณา ค่าธรรมเนียมใบอนุญาต) และผ่านการเก็บค่าธรรมเนียมที่สมเหตุสมผลจากผู้เข้าร่วม ในกรณีที่สอง โปรดิวเซอร์มีหน้าที่รักษาอันดับของคู่หู - โดยมีเป้าหมายเพื่อสร้างรายได้เพิ่มเติมจากการยอมรับ ทักษะ และพรสวรรค์ของเขา

ตัวอย่างที่พิจารณาเป็นหนึ่งในแผนการที่เป็นไปได้มากมายในการสร้างรายได้ของธุรกิจการแสดง ดังนั้น บทบาทของผู้ผลิตในอุตสาหกรรมของตนจึงแตกต่างกันอย่างมากแน่นอนว่าในขณะที่รักษาคุณสมบัติทั่วไปของกิจกรรมของพวกเขาในรูปแบบของการแก้ปัญหาเพื่อให้แน่ใจว่าการคืนทุนของโครงการ

โปรดิวเซอร์เพลงทำอะไร?

​​​​

วงการเพลงยังเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับทั้งธุรกิจภาพยนตร์และโทรทัศน์และการแสดง มีคุณสมบัติที่ทำให้เข้าใกล้ทรงกลมทั้งลูกแรกและลูกที่สองมากขึ้น เช่นเดียวกับภาพยนตร์และรายการทีวี วงการเพลงสร้างผลิตภัณฑ์แบบองค์รวมที่มีแนวคิด - เพลง คลิป คอลเลกชัน ในทางกลับกัน นักร้องและนักดนตรีก็สามารถเข้าร่วมโดยตรงในการแสดงต่างๆ ได้ เช่นเดียวกับคนที่สร้างองค์ประกอบของความคิดสร้างสรรค์ที่ผู้ชมต้องการจะสังเกต

ดังนั้น สิ่งที่โปรดิวเซอร์เพลงทำในเวลาเดียวกันคล้ายกับกิจกรรมของบุคคลในตำแหน่งที่สอดคล้องกันทั้งในอุตสาหกรรมภาพยนตร์และโทรทัศน์และในธุรกิจการแสดง ในขณะเดียวกัน ผลงานของผู้ที่ทำงานในพื้นที่นี้มีลักษณะเด่นหลายประการ

ผลิตภัณฑ์หลักในวงการเพลงคือเพลง และการสร้างสรรค์ต้องใช้พรสวรรค์และความคิดสร้างสรรค์ที่ยอดเยี่ยมมาก ในกรณีของภาพยนตร์และโทรทัศน์ ความคิดริเริ่มของแนวคิดสามารถทำได้ดีด้วยวิธีการทางเทคโนโลยี (การจัดการสคริปต์ การเพิ่มเอฟเฟกต์พิเศษต่างๆ) และนอกจากนี้ งานนี้มักจะดำเนินการโดยคนหลายคนพร้อมกัน ผู้ผลิตสามารถเข้าไปแทรกแซงได้โดยตรงหากเป็นความได้เปรียบทางการค้า

การเขียนเพลงเป็นกระบวนการที่ยากมากที่จะทำให้กระแสเทคโนโลยีในลักษณะนี้ โปรดิวเซอร์ไม่สามารถบอกผู้แต่งได้ว่า "สลับโน้ตเหล่านี้กับโน้ตเหล่านั้น เพิ่มจังหวะ แก้ไขคอร์ด" สิ่งนี้จะทำลายแรงกระตุ้นที่สร้างสรรค์ของนักแต่งเพลง และผลิตภัณฑ์ดนตรีอาจไม่ได้ผลเลย

อย่างไรก็ตาม โปรดิวเซอร์ที่ทำงานในวงการเพลงสามารถเลือกได้ว่าบทประพันธ์ใดที่แต่งโดยผู้เขียนคนหนึ่งหรืออีกคนหนึ่งที่ปรับให้เข้ากับโอกาสในการทำการค้าต่อไปได้ดีที่สุด ดังนั้นงานหลักของบุคคลในตำแหน่งนี้คือการมองหาและเลือกพรสวรรค์ที่สามารถสร้างผลิตภัณฑ์เชิงสร้างสรรค์ ซึ่งไม่เพียงแต่จะกลายเป็นผลลัพธ์จากแรงกระตุ้นเชิงสร้างสรรค์ของผู้เขียนเท่านั้น แต่ยังมีโอกาสเป็นทรัพยากรในการหารายได้อีกด้วย

โปรดิวเซอร์เพลงต้องมีทักษะที่จำเป็นในการแก้ปัญหาที่เกี่ยวข้อง - การได้ยิน เสียง ความสามารถในการเล่นเครื่องดนตรีใดๆ มิฉะนั้น จะไม่สามารถประเมินโอกาสของการรับรู้ของผู้ชมเป้าหมายเกี่ยวกับเพลงที่แต่งโดยผู้แต่ง โปรดิวเซอร์จะต้องสามารถสัมผัสได้ถึงดนตรี มีความเข้าใจในความรู้สึกที่สามารถทำให้เกิดในคนอื่นได้

ในทางกลับกัน ในอุตสาหกรรมภาพยนตร์และโทรทัศน์ ไม่จำเป็นเลยที่บุคคลในตำแหน่งที่เกี่ยวข้องจะประเมินคุณภาพการแสดงของนักแสดงในลักษณะเดียวกัน เป็นไปได้มากว่าเขาจะมอบหน้าที่ที่เหมาะสมให้กับผู้กำกับ - และเขาจะเลือกนักแสดงที่ต้องการตามข้อมูลอินพุตที่กำหนดโดยผู้ผลิต

ดังนั้น บทบาทของผู้ผลิต เนื้อหาของกิจกรรมและหน้าที่ของเขาอาจแตกต่างกันอย่างมากขึ้นอยู่กับอุตสาหกรรมเฉพาะของวัฒนธรรมมวลชน มันรวมผู้คนที่ทำงานในตำแหน่งที่มีปัญหาเข้าด้วยกันงานคือการทำให้โครงการประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์หากเราไม่ได้พูดถึงการจัดหาเงินทุนจากภายนอก (เป็นตัวเลือกโดยใช้งบประมาณของรัฐ) แต่วิธีการแก้ปัญหาจะถูกกำหนดโดยลักษณะเฉพาะของขอบเขตเฉพาะของกิจกรรมของผู้ผลิต

.