Apa yang dilakukan seorang produser?

Produser mengambil bagian dalam hampir semua peristiwa penting di bidang budaya massa. Apa peran mereka dalam pengembangan industri? Apa yang dilakukan seorang produser?

Orang yang memegang posisi yang relevan paling sering beroperasi di bidang-bidang berikut:

  • film dan televisi;
  • bisnis pertunjukan;
  • industri musik.

Mari kita selidiki ciri-ciri karya produser di masing-masingnya.

Apa yang dilakukan produser di televisi dan film

Terlepas dari kenyataan bahwa dua bidang yang dicatat sangat berbeda dalam beberapa aspek, spesifikasinya kasus seseorang sangat mirip. Intinya adalah bahwa baik bioskop maupun televisi mengandaikan penciptaan semacam produk audiovisual yang ditujukan untuk pemutaran publik. Ini bisa berupa film, serial TV, atau acara TV.

Tahap utama menciptakan produk yang sesuai - berorientasi baik pada format televisi dan presentasi dalam bentuk film - umumnya bertepatan. Ini termasuk:

  • pengembangan dan spesifikasi ide proyek;
  • mencari sumber daya yang diperlukan untuk implementasinya;
  • pembentukan komposisi kru film;
  • organisasi pembuatan film;
  • distribusi (menampilkan, menyiarkan, mengatur penjualan dalam bentuk cakram).

Apa yang dilakukan produser TV dan film dengan cara ini? Dialah yang memainkan peran paling penting dalam pelaksanaan tahapan pekerjaan yang dicatat pada produk audiovisual. Produser memimpin kelompok spesialis yang bertanggung jawab atas implementasi poin-poin rencana yang relevan, atau melakukan pekerjaan ini - di bidangnya yang paling signifikan - secara mandiri.

Industri TV dan film modern sebagian besar dipenuhi dengan proyek komersial yang menawarkan pengembalian investasi. Tugas produser adalah menyediakannya. Oleh karena itu, mengenai peran seseorang dalam posisi ini, adalah yang paling penting, jika kita berbicara tentang aspek ekonomi dari pelaksanaan proyek.

Produser sering kali merupakan yang paling istimewa dari semua peserta dalam proyek produksi film atau televisi. Dalam beberapa kasus, bahkan sutradara mematuhi saran dan rekomendasinya - seseorang, tanpa partisipasi kreatif langsungnya, sebuah film atau program televisi pada prinsipnya mungkin tidak berfungsi. Namun, diasumsikan bahwa produsen akan menjadi yang paling tidak tertarik pada realisasi kepentingan pribadi: hal utama baginya, seperti yang kami sebutkan di atas, adalah memastikan pengembalian investasi produk.

Pada gilirannya, dalam proyek film dan televisi non-komersial, posisi produser dapat dicirikan oleh hak istimewa yang jauh lebih sedikit. Jadi, dalam beberapa kasus, kekuasaan seseorang dalam posisi yang relevan terbatas pada kontrol terhadap nuansa teknis pelaksanaan proyek (pembelian dan penyewaan peralatan, perhitungan keuangan, dll.). Pada saat yang sama, sutradara dapat memainkan peran utama dalam pembuatan film atau program televisi. Keterampilan dan kreativitasnyalah yang menentukan kemampuan sebuah gambar atau program TV untuk memainkan peran penting secara sosial, yang melekat pada gagasan penciptaannya.

Industri film dan televisi Uni Soviet harus dianggap cukup indikatif dalam hal memahami peran produser dan sutradara dalam proyek non-komersial. Seperti yang Anda ketahui, daerah ini pada periode Soviet dikembangkan dengan mengorbankan anggaran negara. Pencipta film dan acara TV tidak dapat memikirkan fakta bahwa proyek ini atau itu pasti akan membayar sendiri. Yang utama adalah bahwa sebuah film atau program televisi harus dapat memenuhi fungsinya yang bermanfaat bagi masyarakat saat itu.

Dalam hal ini, sutradara tanpa syarat memainkan peran utama dalam industri film Uni Soviet. Lembaga produksi dalam pengertian modern sangat kurang berkembang. Namun, beberapa fungsi yang menjadi ciri khas produser modern seringkali dilakukan oleh sutradara. Misalnya, yang terkait dengan dukungan teknis proyek. Juga, fungsi-fungsi ini dapat didistribusikan di antara posisi yang berbeda - seperti, misalnya, direktur lukisan atau studio.

Menurut banyak kritikus film, tidak adanya tugas untuk menutup proyek menghasilkan kualitas tertinggi film Soviet, dikonfirmasi oleh peringkat. Misalnya, di posisi teratas Kinopoisk ( http://www.ivi.ru/collections/topkp ) ada sangat sedikit film Rusia. Para pemimpinnya terutama adalah mereka yang difilmkan di Uni Soviet. Penekanan sutradara Soviet, menurut para kritikus, adalah pada kreativitas, isi naskah, pada kualitas permainan aktor - semuanya dilakukan untuk pemirsa.

Produser dalam bisnis pertunjukan

Bisnis pertunjukan adalah bidang yang sangat dekat dengan industri film dan televisi. Dalam banyak aspek, sama sekali tidak benar untuk membedakannya. Pada saat yang sama, bioskop dan televisi dicirikan oleh sejumlah ciri khas yang penting. Pertama-tama, itu adalah kehadiran produk yang dirancang - film atau program TV yang memiliki konsep holistik, dan juga, sebagai suatu peraturan, difokuskan pada audiens tertentu.

Pada gilirannya, bisnis pertunjukan mengandaikan sebagian besar sifat kerangka konsep yang ditawarkan kepada penonton. Hal utama adalah adanya sumber "pertunjukan", yaitu pertunjukan kreatif yang awalnya tidak dipikirkan dan tidak diciptakan oleh penulis naskah. Ini bisa berupa diskusi di studio, wawancara, permainan intelektual, pertunjukan trik, dan keterampilan lainnya. Di bioskop dan televisi, peran utama diberikan kepada naskah dan akting, dalam bisnis pertunjukan, sebagai suatu peraturan, kreativitas dan improvisasi situasional.

Kekhususan yang dicatat dari lingkup yang dipertimbangkan menentukan kekhasan peran produser. Seperti halnya film dan televisi, bisnis pertunjukan - sesuai dengan namanya - adalah industri yang berorientasi komersial. Jika kita tidak berbicara tentang menghasilkan uang dari proyek ini atau itu, ini bukan lagi bisnis pertunjukan.

Oleh karena itu, tugas produsen adalah membentuk mekanisme untuk memonetisasi produk budaya massa yang diciptakan. Dalam pengertian ini, sama seperti dalam situasi film komersial atau acara TV - ketika datang untuk mendapatkan kembali investasi dalam penciptaan mereka. Tetapi metode untuk memecahkan masalah yang dipertimbangkan dalam kasus ini bisa sangat berbeda.

Dalam industri film dan televisi, hanya ada beberapa mekanisme monetisasi - penerimaan box office, royalti, iklan. Dalam situasi bisnis pertunjukan, struktur skema komersialisasi proyek, sebagai suatu peraturan, jauh lebih rumit.

Jadi, ada program partisipasi di mana seseorang perlu membayar penyelenggara (atau, misalnya, saluran TV), terlepas dari kenyataan bahwa ia mungkin menjadi karakter utama plot. Dalam hal melibatkan aktor untuk syuting film, semuanya justru sebaliknya. Namun, diasumsikan bahwa pahlawan acara TV, yang membayar partisipasinya di dalamnya, selanjutnya akan dapat menghasilkan uang untuk ini dan mengembalikan investasinya. Misalnya, jika ini adalah penulis monolog lucu, ia mempertahankan peringkat dan ketenarannya melalui partisipasi berbayar dalam program. Pada gilirannya, karena pengakuannya, ia dianggap sebagai bintang dan dapat memberikan resital, memimpin acara perusahaan yang mahal.

Lucu bahwa kedua belah pihak (penyelenggara acara TV dan peserta syuting), biasanya memiliki produser sendiri. Oleh karena itu, masing-masing dari mereka memecahkan masalah yang sama - memastikan pengembalian investasi proyek, tetapi metodenya berbeda. Dalam kasus pertama, produser tertarik untuk membuat acaranya dinilai dan menarik mungkin - untuk menghasilkan uang baik dengan metode tradisional (iklan, biaya lisensi) dan melalui pengumpulan biaya yang wajar dari peserta. Dalam kasus kedua, produser menetapkan sendiri tugas untuk mempertahankan peringkat mitranya - dengan tujuan untuk mendapatkan penghasilan lebih lanjut melalui pengakuan, keterampilan, dan bakatnya.

Contoh yang dipertimbangkan adalah salah satu dari banyak kemungkinan skema monetisasi bidang bisnis pertunjukan. Dengan demikian, peran yang dimainkan oleh produsen di industri masing-masing sangat bervariasi. Sambil mempertahankan, tentu saja, fitur umum dari kegiatan mereka dalam bentuk pemecahan masalah memastikan pengembalian investasi proyek.

Apa yang dilakukan produser musik?

​​​​

Industri musik juga terkait erat dengan bisnis film dan televisi serta pertunjukan. Ini memiliki fitur yang membawanya lebih dekat ke bola pertama dan kedua. Seperti film dan acara TV, industri musik menciptakan produk holistik yang memiliki konsep - lagu, klip, koleksi. Pada gilirannya, penyanyi dan musisi juga dapat menjadi peserta langsung dalam berbagai pertunjukan - sebagai orang yang menghasilkan unsur kreativitas yang ingin diamati oleh penonton.

Dengan demikian, apa yang dilakukan seorang produser musik pada saat yang sama dapat serupa dengan aktivitas seseorang dalam posisi yang sesuai baik dalam industri film dan televisi maupun dalam bisnis pertunjukan. Pada saat yang sama, sejumlah ciri khas menjadi ciri khas pekerjaan orang-orang yang bekerja di bidang ini.

Produk utama dalam industri musik adalah lagu, dan penciptaannya membutuhkan banyak bakat dan kreativitas yang luar biasa. Dalam kasus film dan televisi, orisinalitas konsep dapat dicapai dengan baik dengan metode teknologi (memanipulasi naskah, menambahkan berbagai efek khusus), dan selain itu, pekerjaan ini sering dilakukan oleh beberapa orang sekaligus. Produsen dapat langsung campur tangan di dalamnya, jika ini adalah kemanfaatan komersial.

Menulis musik adalah proses yang sangat sulit untuk dimasukkan ke dalam aliran teknologi dengan cara ini. Produser tidak dapat memberi tahu komposer, "Tukar not ini dan itu, naikkan tempo, perbaiki akordnya." Ini akan mematahkan dorongan kreatif penulis lagu, dan produk musik mungkin tidak berfungsi sama sekali.

Namun, seorang produser yang bekerja di industri musik selalu dapat memilih komposisi mana yang disusun oleh satu penulis atau penulis lain yang paling sesuai dengan prospek komersialisasi lebih lanjut. Dengan demikian, tugas utama seseorang dalam posisi ini adalah mencari dan memilih bakat yang mampu menghasilkan produk kreatif, yang tidak hanya menjadi hasil dari dorongan kreatif penulis, tetapi juga memiliki prospek untuk menjadi sumber penghasilan.

Seorang produser musik harus memiliki keterampilan yang diperlukan untuk memecahkan masalah yang terkait - pendengaran, suara, mungkin kemampuan memainkan instrumen apa pun. Jika tidak, tidak akan berhasil untuk menilai prospek persepsi audiens target terhadap lagu yang telah digubah oleh penulis. Produser harus bisa merasakan musiknya, memiliki pemahaman tentang perasaan apa yang bisa ditimbulkannya pada orang lain.

Pada gilirannya, dalam industri film dan televisi, sama sekali tidak perlu bahwa seseorang dalam posisi yang sesuai akan menilai kualitas kinerja aktor dengan cara yang sama. Kemungkinan besar, dia akan memberikan fungsi yang sesuai kepada sutradara - dan dia, berdasarkan data input yang ditentukan, sebagai opsi, oleh produser, akan memilih pemeran yang diperlukan.

Dengan demikian, peran produsen, isi kegiatan dan fungsinya dapat sangat bervariasi tergantung pada industri budaya massa tertentu. Ini menyatukan orang-orang yang bekerja di posisi yang bersangkutan, tugasnya adalah membuat proyek itu sukses secara komersial, jika kita tidak berbicara tentang pembiayaan eksternal (sebagai opsi, dengan mengorbankan anggaran negara). Tetapi metode penyelesaiannya akan ditentukan oleh kekhususan bidang spesifik kegiatan produsen.

.