Produzenten nehmen an fast allen bedeutenden Veranstaltungen im Bereich der Massenkultur teil. Welche Rolle spielen sie bei der Entwicklung der Branche? Was macht ein Produzent?
Die Person, die die entsprechende Position innehat, ist am häufigsten in den folgenden Bereichen tätig:
- Film und Fernsehen;
- Showbusiness;
- die Musikindustrie.
Lassen Sie uns die Merkmale der Arbeit des Produzenten in jedem von ihnen untersuchen.
Was macht ein Produzent im Fernsehen und im Kino?
Trotz der Tatsache, dass sich die beiden genannten Bereiche in einigen Aspekten sehr unterscheiden, einer Person Fälle sind ziemlich ähnlich. Der Punkt ist, dass sowohl Kino als auch Fernsehen die Schaffung eines audiovisuellen Produkts voraussetzen, das für die öffentliche Wiedergabe bestimmt ist. Es kann ein Film, eine Fernsehserie oder eine Fernsehsendung sein.
Die Hauptschritte zur Schaffung eines geeigneten Produkts - sowohl am Fernsehformat als auch an der Präsentation in Form eines Films orientiert - fallen in der Regel zusammen. Dazu gehören:
- Entwicklung und Konkretisierung der Projektidee;
- Suche nach den notwendigen Ressourcen für ihre Umsetzung;
- Bildung der Zusammensetzung des Filmteams;
- Drehorganisation;
- Vertrieb (Vorführung, Ausstrahlung, Organisation von Plattenverkäufen).
Was macht ein TV- und Filmproduzent so? Er ist derjenige, der die wichtigste Rolle bei der Umsetzung der genannten Arbeitsschritte an einem audiovisuellen Produkt spielt. Der Produzent leitet die für die Umsetzung der relevanten Planpunkte verantwortlichen Fachgruppen oder führt diese Arbeiten - in ihren wesentlichen Bereichen - selbstständig durch.
Die moderne Fernseh- und Filmindustrie ist hauptsächlich mit kommerziellen Projekten gefüllt, die eine Kapitalrendite bieten. Aufgabe des Herstellers ist es, diese bereitzustellen. Daher ist es für die Rolle einer Person in dieser Position am wichtigsten, wenn wir über den wirtschaftlichen Aspekt der Umsetzung von Projekten sprechen.
Der Produzent ist oft der privilegierteste aller Beteiligten an einem Film- oder Fernsehproduktionsprojekt. In einer Reihe von Fällen befolgt sogar der Regisseur seine Ratschläge und Empfehlungen - eine Person, ohne deren direkte kreative Mitwirkung ein Film- oder Fernsehprogramm grundsätzlich nicht funktionieren kann. Es wird jedoch davon ausgegangen, dass der Produzent am wenigsten an der Verwirklichung persönlicher Interessen interessiert ist: Für ihn geht es, wie oben erwähnt, vor allem darum, den Return on Investment des Produkts sicherzustellen.
Bei nicht-kommerziellen Film- und Fernsehprojekten wiederum kann die Position des Produzenten durch deutlich weniger Privilegien gekennzeichnet sein. In einer Reihe von Fällen beschränken sich die Befugnisse einer Person in der entsprechenden Position daher auf die Kontrolle über die technischen Nuancen der Projektdurchführung (Kauf und Leasing von Ausrüstung, finanzielle Berechnungen usw.). Gleichzeitig kann der Regisseur die Hauptrolle bei der Erstellung eines Film- oder Fernsehprogramms spielen. Es sind seine Fähigkeiten und seine Kreativität, die die Fähigkeit eines Bild- oder Fernsehprogramms vorgeben, diese gesellschaftlich bedeutsame Rolle zu spielen, die der Idee ihrer Entstehung innewohnt.
Die Film- und Fernsehindustrie der UdSSR sollte im Hinblick auf das Verständnis der Rolle eines Produzenten und Regisseurs in nichtkommerziellen Projekten als ziemlich richtungsweisend betrachtet werden. Wie Sie wissen, entwickelte sich dieses Gebiet in der Sowjetzeit auf Kosten des Staatshaushalts. Die Macher von Filmen und Fernsehsendungen konnten nicht daran denken, dass sich dieses oder jenes Projekt unbedingt bezahlt machen würde. Hauptsache, ein Film- oder Fernsehprogramm soll seine nützliche Funktion für die damalige Gesellschaft erfüllen können.
In dieser Hinsicht spielten Regisseure bedingungslos die Hauptrolle in der Filmindustrie der UdSSR. Das Produktionsinstitut im modernen Sinne war äußerst schwach entwickelt. Einige der Funktionen, die für moderne Produzenten charakteristisch sind, wurden jedoch oft vom Regisseur ausgeführt. Zum Beispiel solche, die sich auf die technische Unterstützung des Projekts beziehen. Auch könnten diese Funktionen auf verschiedene Positionen verteilt werden – wie zum Beispiel der Leiter eines Gemäldes oder eines Ateliers.
Das Fehlen der Rückforderungsaufgabe führte nach Meinung vieler Filmkritiker zu höchster Qualität sowjetischer Filme, bestätigt durch Einschaltquoten. In den Spitzenpositionen von Kinopoisk ( http://www.ivi.ru/collections/topkp ) gibt es beispielsweise sehr wenige russische Filme. Die Anführer sind hauptsächlich diejenigen, die in der UdSSR gefilmt wurden. Der Schwerpunkt der sowjetischen Regisseure lag laut Kritikern auf der Kreativität, der Aussagekraft des Drehbuchs, auf der Qualität des Spiels der Schauspieler - alles wurde für den Zuschauer getan.
Produzent im Showbusiness
Das Showbusiness ist ein Bereich, der der Film- und Fernsehindustrie sehr nahe steht. In vielerlei Hinsicht ist es überhaupt nicht richtig, zwischen ihnen zu unterscheiden. Gleichzeitig zeichnen sich Kino und Fernsehen durch eine Reihe wichtiger Unterscheidungsmerkmale aus. In erster Linie ist es das Vorhandensein eines gestalteten Produkts - ein Film- oder Fernsehprogramm, das ein ganzheitliches Konzept hat und in der Regel auch auf ein bestimmtes Publikum ausgerichtet ist.
Das Showbusiness wiederum setzt in stärkerem Maße den Rahmencharakter des dem Publikum angebotenen Konzepts voraus. Die Hauptsache ist das Vorhandensein einer Quelle von "Show", dh einer kreativen Show, die ursprünglich nicht durchdacht und von den Drehbuchautoren nicht erfunden wurde. Dies kann eine Diskussion im Studio, ein Interview, ein Denkspiel, eine Trickvorführung und andere Fähigkeiten sein. In Kino und Fernsehen spielen Drehbuch und Schauspiel die Hauptrolle, im Showbusiness in der Regel situative Kreativität und Improvisation.
Die festgestellte Spezifität der betrachteten Sphäre bestimmt die Besonderheiten der Rolle des Produzenten. Wie der Film und das Fernsehen ist das Showbusiness – wie der Name schon sagt – eine kommerziell orientierte Branche. Wenn es nicht darum geht, mit diesem oder jenem Projekt Geld zu verdienen, ist dies kein Showbusiness mehr.
Die Aufgabe des Produzenten besteht daher darin, einen Mechanismus zur Monetarisierung des geschaffenen Produkts der Massenkultur zu bilden. In diesem Sinne ist es wie bei einem kommerziellen Film oder einer Fernsehsendung, wenn es darum geht, die Investition in deren Erstellung zu amortisieren. Aber die Methoden zur Lösung des betrachteten Problems können in diesem Fall völlig unterschiedlich sein.
In der Film- und Fernsehindustrie gibt es nur wenige Monetarisierungsmechanismen – Kasseneinnahmen, Tantiemen, Werbung. In einer Showbusiness-Situation ist die Struktur von Projektvermarktungsschemata in der Regel unvergleichlich komplizierter.
Es gibt also Programme für die Teilnahme, bei denen eine Person die Organisatoren (oder beispielsweise einen Fernsehsender) bezahlen muss, obwohl sie die Hauptfigur der Handlung sein kann. Bei der Einbeziehung von Schauspielern in die Dreharbeiten zu einem Film ist alles genau umgekehrt. Es wird jedoch davon ausgegangen, dass der Held der TV-Show, der seine Teilnahme daran bezahlt hat, später damit Geld verdienen und seine Investition amortisieren kann. Wenn dies beispielsweise der Autor humorvoller Monologe ist, erhält er seine Bewertungen und seinen Ruhm durch bezahlte Teilnahme an Programmen. Aufgrund seiner Anerkennung gilt er wiederum als Star und kann Konzerte geben, teure Firmenveranstaltungen durchführen.
Komischerweise haben beide Seiten (der Veranstalter der TV-Show und der Drehbeteiligte) in der Regel einen eigenen Produzenten. Jeder von ihnen löst daher das gleiche Problem und stellt die Rentabilität des Projekts sicher, aber die Methoden sind unterschiedlich. Im ersten Fall ist der Produzent daran interessiert, seine Show so bewertet und faszinierend wie möglich zu gestalten - um damit sowohl mit traditionellen Methoden (Werbung, Lizenzgebühren) als auch durch angemessenes Eintreiben von Gebühren von den Teilnehmern Geld zu verdienen. Im zweiten Fall stellt sich der Produzent die Aufgabe, die Bewertungen seines Partners aufrechtzuerhalten – mit dem Ziel, aufgrund seiner Anerkennung, Fähigkeiten und Talente weiter zu verdienen.
Das betrachtete Beispiel ist eines von sehr vielen möglichen Schemata zur Monetarisierung des Showbusiness-Bereichs. Dementsprechend variieren die Rollen, die die Hersteller in ihren jeweiligen Branchen spielen, stark. Natürlich unter Beibehaltung des gemeinsamen Merkmals ihrer Aktivitäten in Form der Lösung des Problems der Sicherstellung der Amortisation des Projekts.
Was macht ein Musikproduzent?
Auch die Musikindustrie ist eng mit Film und Fernsehen sowie mit dem Showbusiness verbunden. Es verfügt über Funktionen, die es sowohl der ersten als auch der zweiten Sphäre näher bringen. Wie Filme und Fernsehsendungen schafft die Musikindustrie ein ganzheitliches Produkt, das ein Konzept hat – einen Song, einen Clip, eine Sammlung. Sänger und Musiker wiederum können auch direkte Teilnehmer an verschiedenen Shows sein – als Menschen, die genau das Element der Kreativität erzeugen, das das Publikum beobachten möchte.
Somit kann das, was ein Musikproduzent tut, gleichzeitig den Tätigkeiten einer Person in einer entsprechenden Position sowohl in der Film- und Fernsehbranche als auch im Showgeschäft ähneln. Gleichzeitig zeichnet sich die Arbeit der Beschäftigten in diesem Bereich durch eine Reihe von Besonderheiten aus.
Das Hauptprodukt in der Musikindustrie sind Lieder, und ihre Kreation erfordert viel Talent und außergewöhnliche Kreativität. Bei Film und Fernsehen kann die Originalität des Konzepts durchaus durch technologische Methoden (Manipulation des Drehbuchs, Hinzufügen verschiedener Spezialeffekte) erreicht werden, außerdem wird diese Arbeit oft von mehreren Personen gleichzeitig ausgeführt. Der Hersteller kann direkt eingreifen, wenn dies kaufmännisch sinnvoll ist.
Musik zu schreiben ist ein Prozess, der auf diese Weise nur sehr schwer in den technologischen Strom übertragen werden kann. Der Produzent kann dem Komponisten nicht sagen: "Vertausche diese und jene Noten, erhöhe das Tempo, korrigiere die Akkorde." Dies wird den kreativen Impuls des Songwriters brechen und das Musikprodukt kann überhaupt nicht funktionieren.
Ein in der Musikindustrie tätiger Produzent kann jedoch immer wählen, welche der von dem einen oder anderen Autor komponierten Kompositionen den Aussichten auf eine weitere Kommerzialisierung am besten entsprechen. Die Hauptaufgabe einer Person in dieser Position besteht daher darin, Talente zu suchen und auszuwählen, die ein kreatives Produkt hervorbringen können, das nicht nur das Ergebnis des kreativen Impulses des Autors wird, sondern auch die Aussicht hat, eine Verdienstressource zu werden.
Ein Musikproduzent muss über die notwendigen Fähigkeiten verfügen, um das entsprechende Problem zu lösen - Hören, Stimme, ggf. die Fähigkeit, beliebige Instrumente zu spielen. Andernfalls wird es nicht funktionieren, die Aussichten für die Wahrnehmung des vom Autor komponierten Liedes durch das Zielpublikum zu beurteilen. Der Produzent muss in der Lage sein, die Musik zu fühlen, zu verstehen, welche Gefühle sie bei anderen Menschen hervorrufen kann.
In der Film- und Fernsehindustrie ist es wiederum keineswegs erforderlich, dass eine Person in der entsprechenden Position die Qualität der Leistung der Schauspieler in ähnlicher Weise beurteilt. Höchstwahrscheinlich wird er dem Regisseur die entsprechende Funktion übertragen - und er wählt anhand der vom Produzenten optional ermittelten Eingabedaten die gewünschte Besetzung aus.
Somit können die Rolle des Produzenten, der Inhalt seiner Aktivitäten und Funktionen in Abhängigkeit von der spezifischen Industrie der Massenkultur erheblich variieren. Es vereint Menschen, die in der jeweiligen Position tätig sind, die Aufgabe besteht darin, das Projekt wirtschaftlich erfolgreich zu machen, wenn es sich nicht um eine Fremdfinanzierung (als Option zu Lasten des Staatshaushalts) handelt. Aber die Methoden seiner Lösung werden durch die Besonderheiten des spezifischen Tätigkeitsbereichs des Herstellers bestimmt.
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